布列松法国新浪潮_布列松作品集（布列松介绍）
拍照 大家 的代表作和他们留给拍照 的箴言
假如 你的照片不敷 好,那是由于 你靠得不敷 近。
——罗伯特·卡帕(Robert Capa，1913.10.22-1954.5.25)
很多 人认识 卡帕是从他这幅闻名 的“兵士 之死(The Falling Soldier）”开始，不停 以来关于这幅拍照 的配景 解读都是是卡帕在1936西班牙内战期间，拍摄到的一个共和国兵士 头部中弹倒地的刹时 。但卡帕不幸1954年在越南采访第一次印支战役 时，误入雷区踩中地雷被炸身亡之后，关于这幅照片的真实性的争论就不停 没有克制 过，整个伸张 开的过程完全可以拍一部长长的记录 片，有各种分析证听说 这是一幅摆拍的照片，也又有这是跟随卡帕一起上火线 拍摄的他的恋人 拍的，他拍的是别的 一张。尚有 证明 指出照片中的主人公还健在。这应该是有史以来最有争议的一幅拍照 ，各种谜团密布，让这幅拍照 远远超出拍照 本身 的文本意义。说他是卡帕的代表作不为过。
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天下 上没有任何事变 没有其决定性的一刹时 。在几分之一秒的时间里，在认识 变乱 意义的同时，又给予变乱 本身 以得当 的美满 的布局 情势 。
——布列松（1908-2004）
关于布列松不消 去吹了，知道拍照 的人都知道他，乃至 知道相机的人也都知道他，围绕他的争议重要 还是 他的职位 和那句“决定性刹时 ”，“拍照 之父”神位让他不停 处于风口浪尖，有人质疑他并不比其他的马格南拍照 师勤奋 ，他的职位 除了他天才拍照 才华 分发挥更多地借助了贸易 运作。曾经看过一篇文章说他一生拍了700万张照片，真让人大跌眼镜，写文章的人估计是不会算数，他是想让老布活1千岁么？这个说张伯伦和2万个女人上过床一样的风趣 可笑。反正张伯伦累死床上和写文章的人也无关，就吹吧。老布的实际 环境 他58岁以后就根本 不拍照 了，改去玩画画了。画的优劣 不得而知，估计不怎么样。
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只有好照片，没有好照片的准则。
——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）
安塞尔·亚当斯的重要 贡献是闻名 的”地区 曝光法“首创 人，美国”F64"拍照 小组的领武士 物，把纯影调好坏 风光拍照 发挥到了大概 的极致。喜好 好坏 风光和环境 拍照 的人都把他当做鼻祖来敬拜 。他一生致力于高清楚 度的好坏 风光拍照 ，和大天然 密切 、融合。也让他成为一位彻头彻尾的环境 主义者。
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不是我不喜好 写实作品，不外 我不太喜好 把拍照 当作 一面镜子似的只反映究竟 。我之以是 在表达上留有想象空间，是想让观众能与我一起去完成创作。
——何藩（1937.8.8--2016.6.19）
何藩是为数不多的在天下 拍照 界占据 一席之地的华人拍照 师。一生绝大部分 时间都生存 在香港，香港的街市商人 生存 是他拍摄的重要 题材，拍下了香港的变迁和最平凡 人的生存 片断 ，他的片子因此具有很强的档案文史纪实意义。在拍照 风格上他的片子深受中国传统美学的影响。构图规整，极致讲求 影调和光影的变革 ，因此很唯美，受到很多 拍照 爱好者的喜好 。一生获奖获奖270多次，好评不绝 。很多 良好 的拍照 师都有一个做影戏 的梦，在这方面他无疑是一个荣幸 的乐成 者，他曾经导演过不少影戏 ，此中 影戏 《离》曾获国际奖；同时他还客串过演员，记得演过唐僧。
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全部 照片都是正确 的，却没有一张是原形 。
人像照不是摹仿 。当感情 或究竟 转化成照片的一刻，它就不是究竟 ，而是意见。
——理查德·阿维顿（Richard Avedon 1923.5.15--2004.10.1)
认识 理查德·阿维顿都是从他的时尚拍照 开始，可以说，他是上个世纪最闻名 的时尚拍照 师，从他的“大象”系列到“骷髅”系列，每一次推出的时尚拍照 都令人震撼。他积极 把本身 的时尚拍照 不简单 只拍成富丽 和炫目，而让它能变得“有故事”，就像上图这幅作品，美丽 的模特和可怕 的骷髅，如许 猛烈 的对比是否暗示出“妖怪 与天使”的两面性。但他本身 说并不喜好 时尚拍照 ，只是他的营生 本领 。到了他再不为营生 犯愁的时间 ，他渐渐 把本身 的拍照 转移人文拍照 ，以及更前卫观念拍照 ，乃至 做起了波普艺术。奥黛丽·赫本的影戏 《甜姐儿》当中的脚色 就是以他为原型，他也是苏珊桑塔格提及几位最紧张 的拍照 师之一，从这两点上就足以明白 他影响之大。
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“我从未跑到大老远探求 素材，它们时常就在我家门口的台阶上。”
“光观察还不敷 ，你要去感觉你所拍摄的对象。”
——安德烈·柯特兹(André Kertész，1894-1985)
1972年，已经77岁高龄的安德烈.科特兹出书 了一本本身 的影集，书中网络 了他一生比力 紧张 250多幅作品。不久之后，身在美国的安德烈收到了一封布列松从巴黎寄来的信，信中说“安德烈：谢谢您出书 了这么巨大 的一本书，您才是我真正的老师，我以身为您的门生 为荣。”。知道老布是谁吧，能被他称作老师的人，大概 而知要多牛。实际 生存 中的安德烈·柯特兹却并不这么荣光。人生中大部分 的时间里，拍照 是没得到应有的承认 和职位 ，这和他生存 在欧洲却阴差阳错的留到了美国有关，但个中的缘故起因 很复杂。总之算比力 坎坷 的一位大家 。知道暮年 才被拍照 界重新审视 ，得到应有的职位 和恭敬 。
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拍照 不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着 就是“砰”的一声。
——威廉·克莱因(William Klein，1928-）
他是如今 最怪异和鬼才的拍照 大家 ，诡异不但 仅是他的拍照 风格和做派也表现 在他本身 整个一生的发展过程都那么古怪 和风趣 。他，纽约人，20多岁的时间 跑到巴黎学艺术实现本身 的画家梦，师从i一个很闻名 气的老师，一度让他的印象派画小闻名 气。打仗 拍照 是他为了拍摄本身 的画展，但去鬼使神差被当时 时尚界的大佬--最闻名 的服装杂志《时尚》 （VOGUE）的艺术引导 亚历山大·林伯门（AlexhnderLiberman）所欣赏 ，于是他受聘为拍照 师，开始了他天马行空的各种诡异拍照 。他的拍照 反传统，无论构图和角度不讲求 现成规矩，喜好 粗颗粒胶片。扭曲变形的影像也到处 可见。他反对布列松和他决定性刹时 ，曾说“决定性刹时 ”就是一坨屎。他不停 和他对着干，乃至 在镜头利用 上也是反对布列松。不是超广角就是大长焦。他以为 真实的影像是不存在的。拍下的任何照片都是改变的天下 。他的这些举动 ，可想而知在当时 布列松处于统治职位 的拍照 界，他是不会有出头之日的。直到厥后 他都放弃了拍照 做影戏 了。到了上世纪80年代 纽约美术馆搞了一个他的拍照 回顾 展，让他忽然 又横空出世一样，在天下 各地敏捷 蹿红，他本身 做梦大概 都没想到，天下 就是这么怪异。如今 看来他以是 能赢得云云 的职位 固然 一方面是他在拍照 本身 上的贡献，更紧张 的是他的反权势巨子 、创新不当 协的独特独行精力 ，是特别 值得做艺术的人学习的。
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作为拍照 家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力气 的迹象。
——斯蒂芬·肖尔
沃克_埃文斯_加油站_西弗吉尼亚州_1936年
《照片的本质》是被各人 所认识 的一本书，在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬?肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探究 了怎样 明白 和观看各种范例 的照片。肖尔利用 这些照片，加上他明了 、睿智和易懂的笔墨 ，分析 相机前的天下 怎样 变化 成 照片。
“本书探究 怎样 明白 照片的本质题目 ，分析 照片是怎样 发挥作用的，无论是最雅致精美 的照片，还是 全部 其他用相机拍摄并从底片或数码文档直接印制的照片。全部 照片都有共同特点，这些特点决定了镜头前的天下 怎样 变化 成 照片，它们也构成了能表明照片寄义 的视觉语法。”
“因此，本书不是为了探究 照片内容，而是先容 拍照 家怎样 利用 照片的物质特性 和情势 特性 ，来界定和阐释照片的内容。”
拍照 实际 上是一门分析学科。画家是从空缺 画布开始作画，拍照 师则是从紊乱 天下 中开始选择图像。他站在房屋和街道、人群和树木，以及带有文化色彩的各种人工成品 之前，通过构图来简化紊乱 场景，给这个场景强加了秩序。拍照 师通过选择观察视点、构图边框、曝光刹时 和聚焦平面来强加这个秩序。
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如今 你可以拍任何东西。
——罗伯特·弗兰克
罗伯特·弗兰克(Robert Frank,1924-)可说是20世纪拍照 史上的一个特别 征象 。他以本身 的第一本拍照 集《美国人》一举改变了当代 拍照 的方向，奠定 了本身 在拍照 史上无可争议的大家 职位 。而这统统 距他离开 本身 的故国 瑞士才只有11年。提出了"非决定性刹时 "
弗兰克的拍照 信条是，"比(捕获 )照片外貌 的东西更紧张 的是，在一刹时 将某个事物捕获 并将其以更为自由的情势 加以表现 "。他不但 要拍摄事物，更要通过本身 的拍摄来解放事物，使事物得到 一种独立的风致 ，使之成为一种拍照 家观看的自由的证明 。从这个意义上说，拍照 家在本质上是一个解放者，他在解放对象的同时也解放了他本身 与他的心灵。
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我拍我不想画的，画我不能拍的。
——曼·雷（1890-1979）
美国闻名 达达和超实际 主义艺术家 Man Ray是一个善于 绘画，影戏 ，镌刻 和拍照 的艺术大家 。但是，他却是有史以来第一个拍照 作品代价 远远逾越 其他所善于 的艺术型式的艺术家
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在我眼里，拍照 就便是 好坏 。提到好坏 精力 ，我以为 有三个特点：抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体，成为比人的眼睛所望见 的更为猛烈 的印象。通凡人 们所眼见 的，是形形色色的彩色空间，但是，若能通过好坏 照片，则可以望见 另一个实际 。
——森山大道
1938年出生于大阪，拍照 师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性前锋 拍照 团体"寻衅 "(PROVOKE)的旗头 人物，已是得到 天下 性承认 的紧张 拍照 家。森山大道自20世纪60年代在日本拍照 界登台表态 后，就不停 以他对拍照 的诚挚 态度感动，感染着全部 从事拍照 的人。他不绝 以其独特的视角独到的发现革新 我们的视觉履历 ，使人意会 拍照 独有的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现 ，森山大道已经成为国际公认的日本的代表性拍照 家。
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在街上那么近间隔 地拍摄陌生 人，你必须保持你的位置，然后要绝不 畏惧，去捕获 你想要的，由于 那将是属于你本身 的东西。（谈薇薇安·迈尔的拍照 ）
——乔尔·迈耶罗维茨
一位屡获殊荣的拍照 家，他的作品曾在环球 博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被答应 不受任何限定 地进入纽约9.11可怕 打击 现场的唯逐一 位拍照 师。
他非常敏感于光线对色彩表现 的玄妙 影响，是最早实行 以彩色拍照 的方式来表现 美国都会 陌头 景观的拍照 家之一。1982年出书 名为《不平常 的地方 》的彩色拍照 集，把美国常常 可以看到的不起眼的农村风景以岑寂 的视线加以展示。
他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻便 照相机，而改用较为粗笨 的20乘25的箱型照相机，是拍照 作品的角度更宽广 ，并带有更豁亮 的色调和光线。拍照 师本身 所言：“我扬弃拍照 长期 以来的信心 ：决定性的刹时 ，对我来说，所谓的画面核心 是不存在的，画面中的每个元素：人物、构筑 、光影与线条都应具有划一 的紧张 性，这种团体 性的理念就是我所谓的‘拍照 内景’。”
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对于生与死的爱，那就是拍照 。
——荒木经惟
荒木经惟曾举行 过难以计数的拍照 展，和出了数不清的书。作品被很多 国内、国际美术馆和博物馆收藏。1994年获日本室内计划 论坛大奖；1991年获第7届东川町奖；1990年得到 日本拍照 学会Shashin-no-kai奖；1964年因作品《山池》获首届太阳奖。 别的 的就不消 多说了，这个“老地痞 ”。
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我以一种鸠拙 的方式照相 ，我不安排对象，我站在他们面前 ，我不安排他们，我安排我本身 。
——黛安·阿勃丝Diane Arbus(1923-1971)
1971年1月26日，48岁的黛安.阿勃丝在本身 家中吞了一把巴比妥盐酸，穿着 整洁 地爬入浴缸中，用一把刀片切开了本身 的双腕。 她留在日记 本上末了 的词语是"末了 的晚餐"。谁也不知道她何所指。 有人称她为"拍照 界的文森特·凡高"。 戴安·阿勃丝是美国新纪实拍照 最紧张 的旗头 ，她把贫民 、畸形人、流浪 汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为本身 (正凡人 )和社会(主流)的反面 而举行 的拍照 探索，执拗地欺凌 着我们不得不重新审视 "正常"与"不正常"、"道德"与"不道德"、"公正"与"非公正"、"恭敬 "与"陵犯 "如许 一些根本题目 。她的拍照 展在环球 巡展，观光 者达725万人次。 她是美国第一个参加 威尼斯艺术双年展的拍照 家。
阿勃丝出生在一个百万富商之家，但她离开 了这个家庭，靠拍摄时装为生，过着并不从容的日子。从35岁起，她转而投入到对所谓社会边沿 人的研究中，试图表达从20世纪60年代不停 连续 到70年代美国人的反叛倾向、精力 繁芜 和抱负 幻灭 ，对社会主流人物和边沿 人的两面性在视觉上做了深入探索。
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好照片就是我可以和它一起生存 的照片，就像和某种音乐或某个人一起生存 一样。
——约瑟夫·寇德卡
这位出生于捷克摩拉维亚省的拍照 家非常 特别 ，从他出道起就拒绝上照、拒绝访问、拒绝表明 本身 的作品、拒绝发表艺术观，险些 除了发表照片之外，他拒绝了统统 。因此对一样平常 人来说，只管 非常 熟 悉他的作品，却对他这个人非常陌生 。他说： “我不会以其他拍照 家说些什么来判定 他的照片，我是以照片来判 断他们，而我也盼望 本身 能受到同样的准则来判定 。”
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《拍照 与诗歌》 编辑组
主 编： 黎明的羽觞 （微信ID：zzw4605077)
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